Dans un faisceau de lumière, dans le creux d’une répétition, dans la chaleur d’un studio ou au détour d’un espace de notre environnement, vous nous avez touché, troublé, au delà de nos espérances. Votre talent, votre sensibilité , vos fragilités dévoilées, vos torrents d’énergie…. …Vos corps attentifs, vos présences fortes , drôles,émouvantes…nous ont portés et nous portent encore aujourd’hui.Ils ont confortés nos convictions et nos propres engagements. Ce que vous avez à dire nous a passionné.Désormais, il n’est plus question de vous oublier !

Retrouvez ci-après les photos ainsi que le texte de présentation de l'édition 2010 du festival

Le projet répond à un désir partagé ( enseignants, étudiants, partenaires artistes et collectivités) de créer, dans le cadre des activités artistiques pratiquées à l’université et plus spécifiquement autour de la danse, un événement à la mesure des talents et des énergies qui s’y expriment chaque année. La création du Pôle Régional d’Enseignement Supérieur nous semble propice à cette initiative qui découle d’une volonté de rassemblement, au delà des spécificités de chaque établissement d’enseignement et de recherche, et au delà des frontières réelles et symboliques…., de tous les étudiants travaillant en France qui le souhaiteront et s’engageront dans la création . Pour cette première édition, nous avons invité l’université de Köln en Allemagne à nous rejoindre. Notre ambition est de pouvoir, par la suite, accueillir plus d’établissements européens.

Des milliers de jeunes personnes traversent nos universités et nos écoles et vivent des expériences d’apprentissage , de recherche, qui les engagent dans le monde par le biais des sciences et des technologies. Nous savons que pour certains d’entre eux ces expériences se croisent avec un regard artistique sur leur environnement et sur leur corps, et parfois avec une pratique le mettant en œuvre…

Nous savons que ces modes d’être ne sont pas contradictoires mais sont l’expression d’un même potentiel humain qui peut être mis en lumière de manière valorisante . L’art n’est pas seulement une distraction de l’esprit et du corps, un amusement après le travail sérieux , il est l’expression même de l’intelligence humaine incarnée. Il est alors passionnant de pouvoir imaginer, pour ces jeunes qui s’engagent dans la création artistique, un cadre à la hauteur de leurs réalisations. Dans un contexte de vie et de travail difficile pour tous et particulièrement pour la jeunesse, nous souhaitons soutenir et valoriser toute forme d’engagement et de créativité. Notre rôle d’adulte et d’enseignant, ainsi que d’artistes amateurs nous semble se situer dans cet espace à la fois de responsabilisation devant le travail à effectuer pour faire aboutir un projet et de valorisation des potentiels et des réalisations. C’est la raison pour laquelle , dès la conception du projet, les étudiants sont sollicités… Certains sont déjà à l’œuvre pour assurer la préparation du festival ….

Nos étudiants à œuvrer, à devenir auteur, à rendre public leur travail, et à voir faire et être … A mettre en œuvre l’expression aboutie d’une intelligence incarnée, vécue dans toutes ses dimensions…intellectuelles, sensibles, charnelles et sociales. Autoriser l’expérience, l’action individuelle et collective, consciente et singulière au monde, une action aboutie extra-ordinaire, celle de « l’écriture chorégraphique », en y étant corporellement et totalement engagé.

Des démarches et des créations collectives, des échanges , des individualités, des pensées, des savoir faire et être…. Des énergies , des imaginaires, des talents divers….

Regrouper autour de l’idée de devenir auteur, c’est aussi inviter à en assumer le travail, la responsabilité, en récolter le bonheur du partage et courir le risque d’être ou non « entendu ». Offrir la possibilité d’être créateur en s’accordant le droit d’interagir avec l’ordre du monde, de le re- créer avec imagination, de le rêver, en transposant la réalité … Travailler pour cela et être valorisé de ce travail. Eprouver le bonheur de troubler la sensibilité et l’arrangement des pensées et des « dispositions corporelles » de « l’autre » dans le dialogue avec le public …c’est à dire animer, émouvoir, transporter …..enchanter….

Ce festival veut offrir des espaces d’échanges, de collaboration, au niveau des créations et des idées… Le corps en mouvement induit aussi le mouvement des idées …. Ce qui nous intéresse est de voir comment notre monde traverse les corps de ces jeunes personnes, et comment ces corps y répondent … Comment les étudiants vont mettre en œuvre et faire émerger ce qui les « travaille » au corps , comment ils pourront communiquer à partir de ces perceptions, sensations et actions au monde …teintées d’irrationnel, d’imaginaire, de poésie, d’énergie explosive souvent, de vitesse, de violence parfois et de touchantes fragilités…. Croiser les cultures, les pratiques, les sensibilités, les regards, les idées…. Dialoguer corps à corps, échanger des expériences d’acteurs et de spectateurs…. Faire de ce festival un moment de vie partagée autour d’une pensée chorégraphique et artistique à interroger sans cesse. Deux jours pour : «  Laisser penser la matière et laisser vivre la pensée » à l’échelle d’un rassemblement dans notre cité… Ouvrir des espaces pour que l’impossible devienne visible, pour transformer nos vulnérabilités en quelque chose de créatif…. Nous sommes sensibles au fait de pouvoir rassembler très largement les étudiants y compris ceux qui d’une façon autonome travailleront sans enseignants et ou chorégraphes. Ce sera un festival d’étudiants, avec eux , pour eux et pour le public qui les suivra….Nous valoriserons leur travail même s’il a été dirigé, accompagné, par des personnes de qualité, voir de renom.

Si la première édition du festival reste modeste avec la présence de 12 groupes sur deux jours, nous veillerons à respecter la diversité des approches et des univers tout en maintenant une qualité artistique à laquelle nous tenons. Les critères de sélection, s’il doit y en avoir une, seront soigneusement discutés, choisis et transmis par une équipe constituée à cette occasion et comprenant à la fois des enseignants, des artistes, des étudiants et des partenaires détachés de responsabilités chorégraphiques. Comme nous l’avons dit, ce festival ne se situe pas dans une perspective de compétition , ni de concurrence…Nous envisageons ces rencontres sous l’angle de la complémentarité, de la confrontation de points de vue sur le monde actuel, qui s’exprimeront dans les corps en jeu et en scène. De même, si ce festival est avant tout un croisement de pratiques, il sera l’objet d’une réflexion et d’un débat théorique à plusieurs niveaux et à plusieurs moments. Au cours de rencontres avec des artistes partenaires qui donneront des ateliers et parleront de leur pratique, leur démarche, leurs questionnements…Leurs regards singuliers … Au cours d’une rencontre spécifiquement organisée autour de Emio Greco et son travail. Au cours d’une rencontre qui sera mise en place à la bibliothèque universitaire de l’université Lyon 1 et dont la thématique est à l’étude. Il s’agira soit d’un échange avec le public , ce qui est aussi un mode de connaissance et d’appréhension des représentations et de leur évolution, soit un débat avec des scientifiques et des artistes à partir des neurosciences et des sciences cognitives sur le mouvement, comme expression d’un corps- esprit à l’œuvre dans notre activité. Nos moyens seront déterminants. Des étudiants seront sollicités pour écrire sur le festival , une trace parmi d’autres, peut-être moins éphémère, et un regard aussi sur ce qui va se passer dans les ateliers, les rencontres, les soirées de présentation des créations. Ces écrits seront publiés dans les journaux universitaires, et les journaux qui voudront bien nous accorder un intérêt et un espace dans leurs pages. Ils seront diffusés sur le site du festival. Des pages seront disponibles sur le site pour toute personne voulant s’exprimer sur l’événement ….

A l’instar des festivals amateurs et professionnels, et dans le prolongement des initiatives scolaires qui , grâce au dévouement et à l’énergie passionnée de certains de nos collègues, continuent de promouvoir la danse à l’école, nous souhaitons à la fois un mode de rassemblement festif, populaire et exigeant quant à la qualité. Le festival est une possibilité de collaboration avec différents lieux de diffusion de spectacles qui , pour ce projet, nous soutiennent avec enthousiasme ; c’est une opportunité de collaboration avec des collectivités territoriales diverses… C’est une ambition de toucher un large public de créateurs étudiants et de spectateurs d’horizons variés au delà de nos frontières régionales, voir nationales dans l’espoir que ce festival ne se limite pas à une édition…. Nous avons déjà des contacts en Europe… Un festival, c’est aussi une possibilité d’espaces à investir divers … Scènes prestigieuses, ou dédiées à la création émergente….rues et quartiers comme espace urbain à inventer et inviter, studios de danse, bibliothèques… Espaces de travail des professionnels… C’est aussi des formes possibles sans cesse renouvelées : Présentation de créations, performances, rencontres, projections et créations vidéos , créations in situ, lectures… Un temps de partage ou les évènements se superposent laissant le spectateur libre de son parcours. Un événement fluide, ou la liberté, l’imagination et l’initiative individuelle et collective sont sollicitées et valorisées…A tout les niveaux

La fluidité, l’évidence, et la réussite de ce festival tient sans doute à la résonance sans rupture qui s’est tissée entre nous et entre toutes les personnes qui ont adhéré et contribué, de près ou de plus loin, à cet évènement, une énergie douce et déterminée qui nous a tous animé . Merci à tous !

Dominique Audin pour le collectif « Auteurs de Troubles »
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